8月23日晚，南京市越剧团创排的诗韵越剧《织造府》在南京保利大剧院上演。作为“金陵三部曲”收官之作，《织造府》并非对《红楼梦》故事的简单转述，而是对“为何还要讲《红楼梦》”这一艺术命题的深邃回应。它通过曹雪芹“重回织造府、入书《红楼梦》”的巧妙构想，打开历史记忆与文学想象的叠合空间，为观众开启一段跨越现实与梦境的诗意之旅。

曾有红学专家评说，没有江宁织造府，就没有曹雪芹，也就不会有《红楼梦》。幼年在江宁织造府的生活，为曹雪芹的文学创作提供了无尽的灵感源泉。编剧罗周敏锐地捕捉到这一历史联系，将《织造府》的创意凝练为八个字——“曹雪芹魂穿《红楼梦》”。剧中，曹雪芹在离开旧宅二十年后，为续写《红楼梦》而来，为安顿书中儿女而来。

《织造府》采用了极为精巧的叙事结构。全剧六场，以第一场“入书”和第六场“出梦”首尾呼应，中间四个场次分别以春、夏、秋、冬命名，《红楼梦》的四时画卷徐徐展开。春之萌动，夏之绚烂，秋之萧瑟，冬之寂寥——四季更迭映照人物命运的起伏变迁，既化解了情节跳跃的难题，又以诗意的节奏将观众引入一个虚实相生的艺术境界。

该剧以曹雪芹创作《红楼梦》的心路历程为核心，讲述他重返江宁织造府后“魂穿”书中世界，与林黛玉、薛宝钗、贾母等经典角色展开跨越虚实的对话，深刻探讨文学巨著的精神内核与未竟之谜。

据介绍，越剧《织造府》远非《红楼梦》的简单番外，而是编剧对原著人物的深情补笔。剧中人物并不依赖情节推进，也不试图还原原著中的命运安排，而是在舞台节奏与情绪氛围中渐次苏醒，展现出前所未有的光彩。

舞台设计也将古典美学与现代戏剧语言交融。舞台两侧延伸出两座拱桥式平台，打破了传统镜框式舞台的局限，创造出无限延伸的视觉感受。

为了表现剧中那种奇幻的空间以及配合地面的多媒体投影，《织造府》的舞台被设计成有一定的坡度。这个看似不大的倾斜却给演员表演增加了很大难度。

主演李晓旭在斜坡舞台上完成了一系列高难度动作——蹉步、颠步、曲步，乃至被棍棒交错架住的“硬僵尸”。在最后一场雪中追寻的戏中，她连续飞跑三圈快速圆场，随后在纷飞的雪花中飞速旋转骤然跪倒，将情感推至巅峰。

剧中的服装设计同样蕴含深意。曹雪芹初登场时一袭黑衣，自带的历史沉淀感。当他化身为宝玉，象牙白的长衫配以猩红宫绦，瞬间点亮舞台，青春的鲜活与黑衣的沉郁形成强烈对比，作者与角色一黑一白仿若太极图，你中有我，我中有你。

《织造府》全剧贯穿一条线索，即曹雪芹对于“要不要续写《红楼梦》后四十回”这一问题的探索和解答。剧中，曹雪芹重返织造府，在与红楼梦中人的相互应答中终于明确心迹。他“不肯从泪流直写到泪尽，不忍裂肝胆痛煞卿卿，不消传文章名垂千古”，他只要“轻轻哀、淡淡愁、浓浓情、深深意、展卷时分，那一霎温存”。

最终，曹雪芹望着魂牵梦萦、始终不能释怀的“众姐妹”隐入茫茫白雪，犹如众仙归位，喊出了积郁已久的心声：不删了，不改了，不写了，《红楼梦》八十回够了，足够了。这是当代人对“曹雪芹笔下为何只有八十回”这一历史悬疑的温柔回应。

现代快报/现代+记者李鸣

让曹雪芹“魂穿”《红楼梦》，诗韵越剧《织造府》演绎他的笔墨众生